来自 历史资讯 2019-11-26 21:34 的文章
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我的魔幻和幽默是从结构中来的,一句顶一万句

话剧《一句顶一万句》:讲述大多数人的“心事”。当电影导演、话剧导演把我的作品搬到银幕或者舞台上,有很多东西是我没有想到的,这对我来说是一种营养。

由刘震云同名小说改编的话剧《一句顶一万句》将于4月20日至22日登陆国家大剧院,随后将开启赴哈尔滨、西安、上海等城市的全国巡演。小说《一句顶一万句》曾获第八届茅盾文学奖等多个奖项,被誉为“中国的《百年孤独》 ” 。话剧版由牟森编剧执导,赵吟秋、边玉洁、杨易、管博文等主演,由北京鼓楼西文化有限公司、精英文创、希肯琵雅、幸福的麦穗、河南倾听文化有限公司联合出品。

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必赢体育在线,由刘震云同名小说改编的话剧《一句顶一万句》将于4月20日至22日登陆国家大剧院,随后将开启赴哈尔滨、西安、上海等城市的全国巡演。小说《一句顶一万句》曾获第八届茅盾文学奖等多个奖项,被誉为“中国的《百年孤独》 ” 。话剧版由牟森编剧执导,赵吟秋、边玉洁、杨易、管博文等主演,由北京鼓楼西文化有限公司、精英文创、希肯琵雅、幸福的麦穗、河南倾听文化有限公司联合出品。

改编自“一部像剥洋葱的小说”

根据作家刘震云的长篇小说《一句顶一万句》改编的同名话剧将于4月20至22日登陆北京国家大剧院。该剧由北京鼓楼西文化有限公司、精英文创、希肯琵雅、幸福的麦穗、河南倾听文化有限公司联合出品,导演牟森改编并执导。近年来,根据经典文学作品改编的话剧逐渐受到观众青睐,像《平凡的世界》《白鹿原》《繁花》《北京法源寺》《人生天地间》等,这些作品不仅收获了不俗的票房和口碑,丰富了话剧演出市场,而且为文学改编话剧这一创作现象提供了多重的分析、研究样本。那么,即将推出的话剧版《一句顶一万句》将如何完成从小说到舞台的转换?牟森如何理解刘震云和他的创作?刘震云又是如何看待这次小说与话剧的结合的?在日前举行的该剧新闻发布会上,刘震云和牟森分享了此次合作经历和创作过程。

改编自“一部像剥洋葱的小说”

话剧《一句顶一万句》是鼓楼西剧场开业4周年以来制作的首部大剧场话剧。鼓楼西剧场总经理李羊朵表示,当初阅读小说《一句顶一万句》时,作品里那种浩瀚的孤独感,时常将她淹没。“小说里的人物,杨百顺、章楚红等,每个都在很认真很努力地生活,但是生活不是他们想要的样子,他们也没有很多能够说得来的人。 ”

呈现一个长篇小说应有的容量和品质

必赢体育,话剧《一句顶一万句》是鼓楼西剧场开业4周年以来制作的首部大剧场话剧。鼓楼西剧场总经理李羊朵表示,当初阅读小说《一句顶一万句》时,作品里那种浩瀚的孤独感,时常将她淹没。“小说里的人物,杨百顺、章楚红等,每个都在很认真很努力地生活,但是生活不是他们想要的样子,他们也没有很多能够说得来的人。 ”

必赢体育app下载,该剧的出品人之一史航,将小说《一句顶一万句》形容为“一部像剥洋葱的小说” 。“它讲了很多人的心事,一层一层的,像一个无穷无尽的洋葱,每一层都有眼泪。 ”他说,“这部小说告诉我们,有心事不丢人。作家就是有能力写出自己和别人心事的人。 ”

小说《一句顶一万句》出版于2009年,曾获第八届茅盾文学奖等多个奖项,译有20多种语言,中文版销量突破180万册。在牟森看来,“《一句顶一万句》是一部超级的中国社会史诗,拥有巨大的创作企图心,且与最后的实现度完美匹配。小说结构精美、非常复杂,我初读它到现在已经10年了,去年因为这个缘分,不断地接近和拆解,难度非常大。要把这一容量巨大的长篇小说转换成舞台作品,让人愉悦的是中间不断有新的发现。”牟森表示,改编《一句顶一万句》最容易处理的是结构和语言,因为小说的结构和语言已然完美,作为改编者,他只需要遵从原著,话剧中的每一个字都是原小说里面的,包括作曲的歌词也是小说中的语言。而最困难的则是解决容量的问题,小说中有上百个人物,线索也极为复杂,要想在三个小时以内表达清楚是非常困难的。“我也有一点小小的企图心,希望尽可能的在舞台上呈现一个长篇小说应该有的容量和品质”。

该剧的出品人之一史航,将小说《一句顶一万句》形容为“一部像剥洋葱的小说” 。“它讲了很多人的心事,一层一层的,像一个无穷无尽的洋葱,每一层都有眼泪。 ”他说,“这部小说告诉我们,有心事不丢人。作家就是有能力写出自己和别人心事的人。 ”

在史航看来,小说《一句顶一万句》看似是河南乡村题材的小说,但它不仅有时间和空间的跨越,也有社会阶层的跨越,它其实是写给所有忧伤的中国人的,甚至代表了亚洲人身上某些“隐忍”的东西。“一个挤地铁的白领,一个正在谈风投的老板,他们看这本书时,会觉得这本书是单独写给他的,跟别人没关系。这就是这部小说的神秘之处。 ”史航说,话剧版的创作,就是主创们聚在一起,把自己人生前半辈子的心事拿出来,“它不仅是一次艺术上的合作,也是人生的交汇” 。

牟森表示,在将《一句顶一万句》搬上话剧舞台的过程中,他会完全把自己当做乙方,“我虽然曾被别人冠以先锋导演的名头,但从不把先锋、实验当作艺术创作的出发点,对于此次合作,原著小说是绝对的甲方。”他透露,“获救”将是戏中重要的主题之一,“杨百顺和牛爱国,都是通过执拗的寻找,来完成自我救赎的。” “黑暗与光明的关系”和“岔路口”,则是剧中的两个核心意象:“怕黑,照亮”的诉求与“我是谁、从哪儿来、到哪儿去”的诘问贯穿全剧。“我的企图心是在舞台上呈现一个长篇小说应该有的容量和品质。”

在史航看来,小说《一句顶一万句》看似是河南乡村题材的小说,但它不仅有时间和空间的跨越,也有社会阶层的跨越,它其实是写给所有忧伤的中国人的,甚至代表了亚洲人身上某些“隐忍”的东西。“一个挤地铁的白领,一个正在谈风投的老板,他们看这本书时,会觉得这本书是单独写给他的,跟别人没关系。这就是这部小说的神秘之处。 ”史航说,话剧版的创作,就是主创们聚在一起,把自己人生前半辈子的心事拿出来,“它不仅是一次艺术上的合作,也是人生的交汇” 。

“地老天荒、山高水长”

导演把“肺腑之言”带到了舞台上

“地老天荒、山高水长”

2009年,牟森首次读小说《一句顶一万句》时,对它的初始印象是“地老天荒、山高水长” 。在他看来,这部小说是作者巨大的创作企图心和最后的实现度完美匹配的作品。阅读它将近10年,当有机缘将它搬上话剧舞台时,他从原作诸多主题里提炼出其中的一个,就是“获救” 。“刘震云曾说过,这部小说讲的是两个‘杀人犯’的故事,他们因为奸夫淫妇愤而拔刀,最后又收回了刀。 ”牟森说,“杨百顺和牛爱国,是两个自我获救的人,他们是有福的。 ”

“把《一句顶一万句》改成话剧,牟森下了很大决心,内心肯定经历过一个特别纠结的阶段。”对于此次改编和牟森的导演思路,刘震云表示,《一句顶一万句》说的是谁的一句顶一万句?说的是说一万句都不顶一句话的人,他的一句顶一万句的话是什么。世界上99%的人,是随时可以在大街上碰到的人,他们一辈子在“黑暗”中说话,比如《一句顶一万句》中卖豆腐的老杨、赶车的老马、杀猪的老曾、剃头的老裴,以及杨百顺、意大利牧师老詹、章楚红、宋解放等等,他们的话永远没有面积和体积。他们把话真正说给身边人听时,身边人并没有听见、也许并不听。“谁对这些一万句不顶一句的人最忽略,就是跟他同类的人。当他身边都没有说话的人的时候,他说给谁听呢?只能说给自己听。当一个人只能把话说给自己听的时候,那就叫心事”。

2009年,牟森首次读小说《一句顶一万句》时,对它的初始印象是“地老天荒、山高水长” 。在他看来,这部小说是作者巨大的创作企图心和最后的实现度完美匹配的作品。阅读它将近10年,当有机缘将它搬上话剧舞台时,他从原作诸多主题里提炼出其中的一个,就是“获救” 。“刘震云曾说过,这部小说讲的是两个‘杀人犯’的故事,他们因为奸夫淫妇愤而拔刀,最后又收回了刀。 ”牟森说,“杨百顺和牛爱国,是两个自我获救的人,他们是有福的。 ”

创作过程中,牟森在跟视觉部门和听觉部门沟通时,为该剧找到了很多概念,比如弥留之际、穿越黑暗、面对面等,同时从原作中找到了两个核心意象:一个是黑暗和光的关系,一个是岔路口。牟森解释,“小说里的人物,时常要面临的问题是:我是谁,我从哪儿来,到哪儿去,尤其是‘到哪儿去’ ,经常是愁死人。 ”

刘震云谈到,自己看过改编的剧本,牟森的话剧改编把握得特别准确。“话剧从心事入手,怀揣着这些心事的人是永远无处诉说的人,这部话剧把他们的声音放大了,这里的心事也就是肺腑之言。”小说《一句顶一万句》被译成了20多种语言,但刘震云介绍说,不同国家的评论家对这部作品共同的评价就是认为其说出了中国老百姓的肺腑之言。“这个肺腑之言与老百姓日常的琐事有关,对说话人而言就是天大的事情。话剧《一句顶一万句》的视野非常宏大,剧中的思想认识点、转折点,以及整个框架、结构,完全是牟森的人物结构、故事走向、情感结构,对我非常有冲击力。牟森就是想把被忽略的人的情感、心事、肺腑之言,搬到舞台上告诉大家”。

创作过程中,牟森在跟视觉部门和听觉部门沟通时,为该剧找到了很多概念,比如弥留之际、穿越黑暗、面对面等,同时从原作中找到了两个核心意象:一个是黑暗和光的关系,一个是岔路口。牟森解释,“小说里的人物,时常要面临的问题是:我是谁,我从哪儿来,到哪儿去,尤其是‘到哪儿去’ ,经常是愁死人。 ”

小说原作有30多万字,时间跨度70年,共100多个人物,这样的容量改编为一部时长有限的话剧,既要把信息传递得非常清楚,又想把人物命运感体现出来,难度非常大。牟森的“企图心” ,就是尽可能在舞台上呈现出一部长篇小说应该有的容量和品质。

生活中的人是舞台上最大的明星

小说原作有30多万字,时间跨度70年,共100多个人物,这样的容量改编为一部时长有限的话剧,既要把信息传递得非常清楚,又想把人物命运感体现出来,难度非常大。牟森的“企图心” ,就是尽可能在舞台上呈现出一部长篇小说应该有的容量和品质。

“原小说结构本身很精美,‘出延津记’‘回延津记’ ,一出一回,完全是音乐的结构。改编时完全不用重新来。 ”牟森说,原作的语言也为改编提供了很好的基础,“话剧里的每一个字,都是原小说里的,包括为这部话剧创作的将近20首歌,歌词都来源于小说里的语言。 ”

“我的作品不是‘魔幻现实主义’ ,而是‘现实魔幻主义’——写的好像都是现实,但作品体现出来的意蕴却是魔幻的。”问及自己的写作风格,刘震云谈到,有人说我的作品是“特别幽默的高级黑”,但是仔细阅读他的作品,语言都是特别质朴的,写作也非常的直,并不幽默。“把一个并不幽默的人当成世界上最幽默的人,这其实是最大的幽默。把一个特别老实的人当成世界上最聪明的人,这也是最大的误会。我的魔幻和幽默是从结构中来的,句子跟句子的结构,细节跟细节的结构,最重要的是人物与人物的结构。”刘震云说自己的作品刚出现的时候大家都不喜欢,“最初《一地鸡毛》发表后,很多评论家认为我不懂小说,因为小说讲究的是情节、起承转合,但这个作品完全不合乎小说要求。《一句顶一万句》出来后,阅读障碍也是非常大,有名有姓的人物就有100多个,而且他们之间的关系也不那么紧密。当这部作品翻译成其他国家的文字后,外国读者也要经受50页的考验。但是一旦读进去了,就会发现里面充满了心里话语的碰撞。”刘震云表示,“我的作品碰到的都是最好的导演,电影是冯小刚导演,戏剧是牟森导演,当他们把我书中的人物搁在银幕或者舞台上的时候,就会出现好多意外之惊喜,带来新的营养”。

“原小说结构本身很精美,‘出延津记’‘回延津记’ ,一出一回,完全是音乐的结构。改编时完全不用重新来。 ”牟森说,原作的语言也为改编提供了很好的基础,“话剧里的每一个字,都是原小说里的,包括为这部话剧创作的将近20首歌,歌词都来源于小说里的语言。 ”

从去年着手该剧的创作,期间牟森带着主创团队,两次奔赴小说中故事的发生地河南和山西采风。在刘震云看来,作为一个有创作才能的导演,在创作的最初阶段,牟森用的是笨功夫。这种笨功夫一直持续到现在的排练阶段,所有演员都在封闭排练,每天都有形体训练、语言训练,对人物之间的关系和心事交流的训练。

当问到话剧是否邀请了明星加盟演出时,刘震云说,得知《一句顶一万句》要搬上话剧舞台,几个中国很有名的明星也找过他。“我也可以找很多明星来演出,但有次吃饭的时候,我刚要提这件事,牟森却说不用明星。他说,排练要两三个月,而且每天都要排,那些明星能不能做到?能做到的人才是真正的明星,一个人毫无准备就能在舞台上演好角色的天才是没有的。他要用更大的明星——生活中的人。用非职业演员达到专业演员达不到的真实程度。”在刘震云看来,这样可能会出现两种效果,一种是好,另一种是更好。“真正的号召力是呈现在舞台上的演出本身,是真切地能够体现导演准确创作思路的人”。

从去年着手该剧的创作,期间牟森带着主创团队,两次奔赴小说中故事的发生地河南和山西采风。在刘震云看来,作为一个有创作才能的导演,在创作的最初阶段,牟森用的是笨功夫。这种笨功夫一直持续到现在的排练阶段,所有演员都在封闭排练,每天都有形体训练、语言训练,对人物之间的关系和心事交流的训练。

也曾有很知名的演员知道小说《一句顶一万句》要被改编成话剧时,找到刘震云,希望能出演。刘震云和牟森交流这个话题时,还没说完,直接被牟森拒绝了,他很明确地表示:“我不用明星来演。 ”“排练需要三个月,每天都要来,明星能不能做到? ”牟森说。在刘震云看来,有明星参演,可能在最初会有较强的号召力,但真正有号召力的,还是呈现在舞台上的角色。

刘震云介绍说,这部话剧创作已经有两年多了,很少有主创团队能够带着大队人马去故事的发生地河南、山西,连续跑两趟,这跟呈现在舞台上的效果是有密切关系的。“最有智慧和才能的导演从最初的创作阶段用的都是笨功夫。”该剧的排练一直处于封闭状态,每天有形体训练、语言训练、人物之间心灵沟通的训练,这都是他在其他话剧排练中很少看到的场景。“期待这部剧能成为经典,于主创是常演常新,于观众是常看常新”。

也曾有很知名的演员知道小说《一句顶一万句》要被改编成话剧时,找到刘震云,希望能出演。刘震云和牟森交流这个话题时,还没说完,直接被牟森拒绝了,他很明确地表示:“我不用明星来演。 ”“排练需要三个月,每天都要来,明星能不能做到? ”牟森说。在刘震云看来,有明星参演,可能在最初会有较强的号召力,但真正有号召力的,还是呈现在舞台上的角色。

表现被忽略的人和被忽略的情感

据介绍,完成北京首演后,该剧将赴哈尔滨、西安、上海等地进行巡演。

表现被忽略的人和被忽略的情感

刘震云认为,世界上有两种人。一种是说话能算数的人,一句顶一万句,他们总是站在光明和灯光下说话,他们说的话,占的面积和体积很大。还有一种是世界上大多数人,我们随时在街上会碰到的人。他们的话永远没有面积和体积,就像小说《一句顶一万句》里,卖豆腐的老杨、赶车的老马、杀猪的老曾、剃头的老裴、意大利牧师老詹,还有杨百顺、牛爱国、牛爱香等,他们一辈子是站在黑暗之中在说话。“谁对这些人最忽视?就是他们身边的人。 ”刘震云说,“当他们身边没有人说得着的时候,他们说给谁听?只能说给自己听。当一个人把话说给自己听的时候,就叫心事。 ”

刘震云认为,世界上有两种人。一种是说话能算数的人,一句顶一万句,他们总是站在光明和灯光下说话,他们说的话,占的面积和体积很大。还有一种是世界上大多数人,我们随时在街上会碰到的人。他们的话永远没有面积和体积,就像小说《一句顶一万句》里,卖豆腐的老杨、赶车的老马、杀猪的老曾、剃头的老裴、意大利牧师老詹,还有杨百顺、牛爱国、牛爱香等,他们一辈子是站在黑暗之中在说话。“谁对这些人最忽视?就是他们身边的人。 ”刘震云说,“当他们身边没有人说得着的时候,他们说给谁听?只能说给自己听。当一个人把话说给自己听的时候,就叫心事。 ”

“有时候,一个人心事重重无法排解时,他希望在黑暗之中。 ”当刘震云看了牟森的话剧剧本后,发现他对“黑暗和光” 、对“十字路口”等意象的提炼、对“心事”的表达都很准确。“牟森想把这些被忽略的人、被忽略的情感和他们的肺腑之言搬上舞台。剧中的人物和心事似乎非常渺小,但导演的视野非常宏大,因此形成了强有力的反差和对比,这让我非常感动。 ”

“有时候,一个人心事重重无法排解时,他希望在黑暗之中。 ”当刘震云看了牟森的话剧剧本后,发现他对“黑暗和光” 、对“十字路口”等意象的提炼、对“心事”的表达都很准确。“牟森想把这些被忽略的人、被忽略的情感和他们的肺腑之言搬上舞台。剧中的人物和心事似乎非常渺小,但导演的视野非常宏大,因此形成了强有力的反差和对比,这让我非常感动。 ”

有评论家评价刘震云的小说是“现实魔幻主义” ,刘震云对此很认同。近年来,他创作的多部小说均被改编为影视作品。刘震云表示,“当我的小说被改编成其他艺术形式时,是一种现实魔幻对我的冲击。当电影导演、话剧导演把我的作品搬到银幕或者舞台上,有很多东西是我没有想到的,这对我来说是一种营养。 ”

有评论家评价刘震云的小说是“现实魔幻主义” ,刘震云对此很认同。近年来,他创作的多部小说均被改编为影视作品。刘震云表示,“当我的小说被改编成其他艺术形式时,是一种现实魔幻对我的冲击。当电影导演、话剧导演把我的作品搬到银幕或者舞台上,有很多东西是我没有想到的,这对我来说是一种营养。 ”

作者简介

姓名:高艳鸽 工作单位:

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